Dica mais valiosa para o estudante de música

A importância do treino diário

           Para o estudante iniciante de música (assim como para qualquer outra área) são necessários alguns cuidados para se ter um bom aproveitamento num curto espaço de tempo. E talvez o mais importante deles seja o zelo pela frequência na prática dos exercícios. Importantíssimo: EXERCÍCIOS CORRETOS, criados ou adaptados para as necessidades do aluno, que só podem ser aplicados por um profissional qualificado, um professor, que ali está pra compreender os objetivos do aluno e fornecer sua experiência e conhecimento para despertar o amadurecimento natural dessas qualidades.

       Escolhido o bom profissional, o estudante em fase inicial deve ter confiança em seu trabalho, e realizar as sequências práticas e teóricas indicadas por ele, de forma diária, ou com uma frequência que mais se aproxime disso. Isso porquê o desenvolvimento da teoria e prática musical se dá por pelo menos três importantes etapas: MEMORIZAÇÃO, ENTENDIMENTO e CRIAÇÃO CONSCIENTE.

• Na etapa de memorização, os exercícios são praticados para estimular memória muscular e mental, pela repetição excessiva buscando a perfeição técnica e o condicionamento físico (calejamento dos dedos, domínio do corpo). Por isso a importância do bom professor, que vai indicar o exercício correto, pois ele se tornará um VÍCIO permanente, e este deve ser positivo, em prol da necessidade do aluno e coerente com o cânone musical. 

•  Na segunda etapa, o estudante entende o contexto teórico e prático do exercício, possibilitando um uso fluente e dinâmico, se tornando mais versátil.

• Na etapa de criação, o amadurecimento musical começa a aparecer, e onde a diversão e expressividade emocional começam a acontecer, pois uma vez aperfeiçoada a técnica pela repetição e entendido o conteúdo teórico, é possível unir conhecimento e técnica para começar a interligar conteúdos teóricos, compôr, improvisar, questionar, criar. Para a expressão das emoções, tão subjetivas, quanto menos limitadores técnicos e intelectuais, melhor. A música flui livre, com consciência, alinhando o conhecimento com o sentimento. ♫

Carlos Speedhertz, professor de música no SMI©

         Todas as etapas requerem prática diária - ou o que mais for possível se aproximar disso, cada um deve adequar sua rotina e conciliar os estudos. Questão de prioridade. E, obviamente, alguns estilos, tais como a música clássica, requerem mais rigor, e a aplicação do aluno deve ser muito maior. Nós aprendemos bem pela constância, esse é o maior segredo para um novo aprendizado, o professor deve estimular e motivar o aluno para que isso aconteça, e o próprio aluno tem de se manter na disciplina pessoal de perseguir seu objetivo. Assim a etapa dos estudos se torna profunda, inesquecível e mais rápida.

       Lembre-se que nenhum professor faz milagres, metade do processo de aprendizado acontece em casa, no suor e no raciocínio dos treinos com o material didático e com o instrumento. Organizar o tempo de estudo é essencial e decisivo. Na dúvida, pedir o conselho do professor é sempre uma ótima atitude. Ser estudante é como trabalhar pra si mesmo, com jornada de trabalho, descanso e recompensa.
      

Técnica e fluência - artigo em PDF

Saudações, estudantes!

   Um passo primordial para ter sucesso e soar agradável: limpeza, articulação, ritmo e controle do instrumento.

   
   Na experiência como professor, durante vários anos desenvolvi muitos exercícios para aprimorar técnica e corrigir os erros mais comuns na técnica dos meus alunos, na hora de sequenciar escalas, arpeggios, improvisação. Criei séries utilizando os exercícios que traziam mais resultados, de forma ágil e segura, e integrei-os ao método do SMI©. Essas séries de exercícios trazem resultados numa velocidade incrível, corrigindo principalmente três grandes problemas do músico de cordas:

1 - Notas pouco claras (pipocadas, mascadas quando em alta velocidade)
2 - Dedos que não ajudam nos fraseados (principalmente dedos 3 e 4)
3 - Erros rítmicos (atropelando tempos do compasso; andamento)


      Óbvio que a simples leitura não resolverá, então faça o download do PDF abaixo sobre TÉCNICA E FLUÊNCIA, que é uma cortesia, gratuitamente e de coração, do SMI para os leitores do blog. Pratique as lições constantemente (a constância é o segredo dos gênios!), e siga as instruções, e certamente terá ótimos resultados, assim como centenas de estudantes já tiveram.
    Depois, conte como foi sua experiência, comentando aqui no post 👇. 
    E, se precisar de ajuda, procure a escola, traga suas dúvidas, ou peça instruções pelo email speedhertzmusicinstitute@gmail.com.

   Espero que seja de grande ajuda! Bons estudos.

Clique para baixar:

👉 Técnica e Fluência (SMI).PDF

(link quebrado? Por favor, avise nos comentários - deixe seu email para receber o pdf! )

   

Apostila de Estudos Musicais do SMI ©

    Passado quase um mês da criação da apostila do SMI©, já temos um feedback muito motivador vindo dos próprios alunos que já adquiriram esse material institucional. 

    É a primeira edição de uma apostila teórica, com material autoral e independente. Essa produção visa a possibilidade de mostrar um caminho novo no aprendizado musical, que pode ser aprendido sem perder a tranquilidade e a diversão da arte, e assim poder romper com tradições de ensino demoradas, chatas ou muito superficiais.
   Em vários anos de experiência de ensino, o resultado é esse método, que foi se aperfeiçoando, até hoje ser capaz de ensinar profundamente a tradição clássica, na agilidade dos novos tempos.
   Será seguida de mais duas, desenvolvendo conteúdo intermediário e avançado da teoria, pedagogia, prática e filosofia na área musical, exclusivamente aos alunos do SMI©, embora haja planos para divulgar uma versão para o público geral.

  Um dos alunos do SMI©, Matheus Casquer, redigiu uma resenha primorosa sobre a apostila, descrevendo também sua experiência de aprendizado.
Confira:

Matheus, aluno do SMI

"Há quase dez anos no mercado da didática musical, o guitarrista Carlos Speedhertz fundou a sua escola- o Speedhertz Music Institute (SMI)- em 2014. Contando com um espaço bem equipado para todas as necessidades – desde a aula teórica até a gravação – e um método personalizado que visa enquadrar a música na rotina de cada aluno, em pouquíssimo tempo o SMI alcançou um número expressivo de matriculados.

                Dando continuidade a essa proposta de aprendizado otimizado, em janeiro de 2017 sai a primeira literatura de ensino musical da escola: a “Apostila de Estudos Musicais SMI – Estudos Básicos”.  Como o próprio nome já denota, a intenção do material é fornecer ao leitor suporte ao aprendizado inicial da música, com um interessante diferencial: compila a teoria e prática básicas do instrumental em cordas, não se focando em apenas um o outro instrumento. Tal abordagem faz muito sentido quando nota-se que as aulas oferecidas no SMI são justamente as de Guitarra, Baixo e Violão, além de lições básicas de técnicas vocais.

                A apostila já começa com um importante prefácio que explica a função do material como instrumento de apoio, ressaltando o caráter imprescindível das aulas com o professor.

              Ao contrário de muitos métodos que explicam superficialmente os conceitos iniciais ao aluno e já produzem aí as primeiras dificuldades de compreensão, a Apostila do SMI dedica um capítulo inteiro à física do instrumento, afinação, postura e traz até mesmo para essa parte exercícios de aprendizado e fixação. Já nessa parte também nota-se o esmero do guitarrista em produzir um material de fácil compreensão, com linguagem adequada, esquemas gráficos e muitas figuras coloridas.

No próximo capítulo começam a se compreender a linguagem básica das notas musicais, tudo apoiado numa explicação muito didática da Escala Cromática. Um destaque válido é para as “Dicas do Mestre” – pequenos comentários ao longo de cada lição que trazem “macetes” e vivências para auxiliar o aluno na assimilação da lição. O capítulo avança explicando o sistema de cifras e os acordes maiores. 

O material segue abordando Escalas Maiores, Escalas Menores, Pentatônicas, Acordes com Pestana, Acordes com Sétima, Intervalos de Terça, Intervalos de Quinta, Noções Básicas de Arranjo, Técnicas Básicas, Conceitos de Ritmo, Tempo, Andamento e Compasso, Dedilhados e Transposição Musical, entre vários outros temas, sempre adequados ao nível e às necessidades de cada estudante.

Talvez um dos aspectos mais positivos do material seja a variedade. Ao final de cada capítulo, como parte do treinamento prático, faz-se presente o estudo de determinado ritmo musical. Já nas primeiras lições o aluno encontra abordagens de Valsa e Guarânia – contextualizadas com um breve resumo de sua história e características regionais.  E assim também ocorre com o Country, o Pop, o Reggae, a Bossa Nova e o Sertanejo.

 

Apesar de trazer exemplos congruentes com o nível do aluno, as aulas são personalizadas, e o professor adiciona diversos anexos ao longo da aprendizagem que combinem com os gostos e intenções do estudante, variando, por exemplo, os ritmos abordados.

Por fim, posso compartilhar de minha experiência pessoal que o conteúdo da “Apostila de Estudos Musicais SMI – Estudos Básicos” reflete exatamente o que se encontra no SMI: um professor dedicado, que busca ao máximo se flexibilizar para atender as necessidades e rotinas de seus pupilos, dando agora mais um passo em uma caminhada que proporciona a muitos os prazeres da música no cotidiano. Pude ter contato com vários materiais durante meus estudos e poucos são tão completos e detalhados como este, sem soar nem um pouco complexo ou entediante. Vale muito à pena conferir, não só o material, mas como as aulas no SMI também! "

Matheus Casquer - aluno do SMI.

Obrigado, Matheus, pela dedicação como aluno e amigo!!

 A apostila ainda está disponível para os alunos, tanto aos antigos, como opção de acompanhamento do curso, quanto para os novos alunos que entrarem a qualquer tempo.

 

Post de inauguração

    Que haja luz!

Essa é a postagem de inauguração do blog oficial SMI.
É com grande alegria que damos mais esse passo nesse método dinâmico de aprendizagem musical.


    O SMI© (Speedhertz Music Institute) é um método de ensino, baseado em lições particulares que iniciou em 2009, em Campo Grande (MS), e foi oficializado em agosto de 2014, sob o CNPJ 26.706.508/0001-01, com a fundação formal do método de ensino integral, com a fundação de página no Facebook (Clique aqui e visite!) e o grupo de alunos e clientes no WhatsApp.




Esse método utiliza a aplicação do conteúdo musical pela teoria clássica, de forma prática e criativa, visando o aprendizado inteligente e imediatamente voltado à realidade - motivo de tornar possível que cerca de cinquenta alunos (de todos os níveis) por semestre consigam atingir seus objetivos (com composição, grupos musicais, gravação, ou mesmo como hobby) e adquirirem uma postura desenvolvida pra música.

 Hoje O SMI© dispõe do curso de violão, guitarra, contrabaixo, iniciação vocal, teoria geral e curso pré-vestibular pra música.


Nessa página, vamos divulgar:

 📔 Novidades do SMI
 📔 Vídeos com lições, análises, teoria, técnicas, interpretações, arranjos
 📔 Resenhas
 📔 Promoções
 📔 Criação de alunos
 📔 Conteúdo para auxiliar no desenvolvimento artístico, filosófico e musical dos alunos e do público em geral.

 Divulgue o blog entre seus amigos, e participe sempre. É uma página aberta, e apreciamos sua colaboração.
 Mãos à obra! ✐

 Contato: SpeedhertzMusicInstitute@gmail.com
              67 3387-4779   ou   67  99131 6952