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quarta-feira, 15 de dezembro de 2021

Diário do Professor - Edição 1


Quantas histórias um professor tem pra contar...
 

 Já se foram 13 anos de trabalho no ensino musical, e passei e presenciei muitos casos que merecem destaque, seja pela lição de moral, seja pela superação, seja pela irreverência. 



  Sobre números: Uma das coisas que eu gostaria de ter feito desde o começo é registrar as informações, desde o aluno zero, lá pelo ano de 2007 - embora tenha começado a sistematizar uma metodologia de ensino somente em 2009, e criado formalmente a Escola SMI em 2014.
 Se tivesse feito isso, teria o número exato de alunos que tive o prazer de ter. 
 Embora não tenha essa quantia exata, estimo que tenha sido algo entre 1200 - 1400 alunos. Isso sem contar as turmas de alunos que tive nos grupos de estudos em várias igrejas pela cidade, e dos alunos do projeto de musicalização da Fundação de Cultura, e também sem contar os alunos indiretos dos meus cursos online (que compram meus cursos digitais e estudam sem precisar da minha ajuda direta, que também já passam dos 200). 

 Eu fico realmente espantado com esses números, parece algo irreal. 
 E considero que uma taxa de 70 a 80% desses alunos aprenderam música pra valer. Muitos deles (muitos mesmos) já são professores de música, tocam em bandas, se apresentam profissionalmente, participam de orquestra, fazer turnês musicais, têm atividades nas plataformas de mídia musical, têm CD lançado, etc.
 
Enfim, nessa introdução quero enfatizar que realmente tenho muito orgulho de ter transformado essas vidas e ter ajudado a realizar sonhos. 

Mas vamos logo ao objetivo: quero contar pra vocês algumas histórias reais sobre minha carreira e sobre alguns alunos.
 São muitas histórias, mas resolvi sortear 2 para o artigo de hoje:

1) O aluno que aprendeu mais rápido 

 Cada pessoa tem uma curva de aprendizagem diferente. E como meu objetivo foi sempre lapidar meu método incessantemente, fui percebendo que meus alunos estavam aprendendo cada vez melhor e mais rápido. Vários me surpreenderam. 
 Mas teve um em específico que me chamou muito a atenção. Giovani tinha por volta dos 30 anos, e se não me falha a memória era empresário e tinha 2 filhos. 
 Ele veio para uma aula experimental sabendo nem sequer segurar o violão, mas mostrou muita vontade de aprender, e uma mente muito madura pra lidar com desenvolvimento pessoal. 
 Nas primeiras aulas ele já personalizou o próprio jeito de aprender: usava o tempo da aula (1 hora) somente pelo tempo suficiente pra entender o conteúdo do dia. Às vezes isso levava a aula toda. 
 Mas na maioria das vezes, em menos de 15 minutos ele já compreendia, e então ia pra casa praticar.
  Isso me surpreendeu, mesmo não tendo sido o primeiro a fazê-lo.

 Tivemos 8 aulas em 1 mês, nesse formato. 
 Mostrou muita competência praticando em casa. E na aula seguinte mostrava que dominou de fato o conteúdo passado. E diferente de muitos, ele não gastava tempo pesquisando materiais ou aulas aleatórias pela internet. 
 Era pontual na aula, e seguia estritamente meu conteúdo (todos meus conteúdos seguem um roteiro programado de forma inteligente e personalizada).
 Ao final do mês, ele estava tocando violão como se tivesse passado alguns anos. Em 1 único mês!

 Conseguia executar os ritmos, acordes, dedilhados e até alguns solos. E então ele seguiu em frente, e infelizmente não tivemos mais muito contato após esse mês de aulas. 

 Ele se tornou um símbolo de dedicação e eficiência pra mim, e ajudou a entender quais partes do meu método estavam funcionando melhor, pra que eu pudesse replicá-lo com outros alunos. 

 


2) O exemplo de dedicação 


Às vezes eu ainda me emociono quando lembro desse caso.


 Certa vez tive um aluno haitiano. Havia recém-chegado ao Brasil, e não falava bem o português. Ele era bem jovem, e veio sozinho para o Brasil tentar uma vida melhor (pesquise sobre o Haiti e descubra o motivo). 

 Me disse que tinha o sonho de tocar guitarra. E então orientei-o na compra do seu primeiro instrumento, e começamos suas aulas.
 Ele era muito empenhado, e tinha talento, mas o que chamou a atenção foi sua persistência. 

  Descontraidamente, nas aulas ele por vezes comentava sobre sua vida... não lembro detalhes, mas recordo que ele tinha dificuldades pra ter o que comer, não tinha amigos e tinha saudade da família no país dele. Fazia bicos pra se sustentar, e vinha em jejum pra aula. E mesmo assim ainda garantia o seu tempo de estudo diário de 1 hora e até a mensalidade em dia. E comentava não de uma forma queixosa, mas de um jeito esperançoso, com um coração puro e com vontade de subir na vida. 

 Passados cerca de 4 meses, ele aprendeu o básico da guitarra e se desligou do curso, exatamente por motivo financeiro. Sugeri de ele continuar, em troca de 1 mês grátis, mas ele não aceitou. Foi muito honorável!

 Depois de uns 2 anos, nos falamos pelo Facebook, e ele me convidou pra um evento em uma igreja em que ele ia tocar. Fui ao evento. E preciso dizer que fiquei muito, muito feliz e emocionado com o que vi: ele subiu no palco da igreja como líder da banda e do grupo de jovens, e tocou de forma maestral! Ele estava com um semblante de quem estava fazendo o que nasceu pra fazer. E agora tinha esposa e filho, e uma vida estável. Saiu do absoluto zero e venceu na música e na vida. Exemplo de sucesso!



 Tenho ainda muitas outras histórias reais pra trazer aqui no nosso blog, então aguardem as novas. Por enquanto, comentem: o que vocês acharam desses casos? Inspiradores, não? 

 Até a próxima!

quarta-feira, 5 de agosto de 2020

As três coisas que transformam uma pessoa comum em um ótimo músico

A grande maioria das pessoas que me procuram para aprender música tem sonhos altos com essa arte: serem ótimos músicos, com reconhecimento, com capacidade para tocar com músicos profissionais, terem uma banda, gravarem suas composições, terem um canal nas redes sociais mostrando suas ideias e seu diferencial ... mas poucos realmente estão dispostos a assumir uma rotina rígida de aprendizado. E uma postura mental adequada é totalmente decisiva para se tornar um ótimo músico ou não.

5 livros para estudar música que todo mundo deveria ler ...
Estudar música deve ser uma tarefa diária

Primeiro, uma reflexão.
Como você pensa nos seus ídolos musicais? Consegue imaginar o quanto praticaram pra chegar a um nível em que pessoas como você os admirassem? O quanto estudaram, e o quanto tiveram que abrir mão de muitas coisas pra se dedicarem à perfeição?

E mais ainda: você imagina que o esforço que você faz hoje para aprender música é razoavelmente parecido com o de seus ídolos?
Se não é, repense. Se você quer um alto nível, há um caminho árduo a ser trilhado. Grandes mentes já disseram: "nada conquistado fácil tem profundidade".


Descubra quais os benefícios de estudar música - Estudo PráticoMas há uma boa notícia aqui. Você não precisa fazer isso sozinho!
Você pode contar com seus amigos e familiares para motivarem, e também com um bom tutor. Escolha bem! Escolha um professor que tenha história, que comprovadamente conheça música, e tão importante quanto isso, que seja uma pessoa apaixonada pela música, cujos olhos brilhem ao falar sobre música e ensinar as coisas que sabe que transformarão não só seu conhecimento musical, mas toda sua vida em geral.

 Pessoas que tem verdadeiro amor no ensino são contagiosas, motivam até sem perceber!

 A mente e a organização de um ótimo músico são totalmente diferenciados! Não são pessoas comuns. Seguem vigorosamente uma série de rotinas.
 Leia com muita, muita atenção essas três coisas a seguir, que separam meninos de homens na música:


1 - Ótimos músicos têm uma rotina disciplinada e sistematizada de estudos   

    Já se foi o tempo em que dava pra estudar 6, 8, 12 horas diárias. Eu consegui viver essa época, e eram comuns os dias com até mais de 12 horas de estudos e práticas musicais. Mas com o avanço das tecnologias e o aumento de todo tipo de concorrência, hoje somos praticamente obrigados a assumir rotinas de trabalho extensas. O mesmo com os estudos curriculares. E no tempo livre, as mídias sociais tendem a tomar mais nosso tempo.
 Também temos de nos dedicar às tarefas caseiras e à família, e no fim quase não sobra tempo pra praticar. Sobra um quase-tempo.
  Mas esse quase-tempo é o grande diferencial dos ótimos músicos! A grande maioria das pessoas irá preferir descansar, relaxar ou ficar nas redes sociais nesse período. Os ótimos músicos criarão verdadeira paixão por esse tempo, dividindo-o em blocos de estudos de acordo com a quantidade dele disponível no dia. Esses blocos de estudos são áreas da música a serem estudadas. Por exemplo:

1 hora de estudos
15 minutos de técnica: exercícios de acordo com seu nível, repetições de acordes, frases, técnicas, etc
15 minutos de teoria musical: estudos de harmonia, intervalos, escalas
15 minutos de improvisação: tocar livremente, improvisar melodias com ou sem playback,
15 minutos de repertório: prática de músicas, com objetivo de tocá-las completas e fluídas


E grave no coração essa máxima:

Se você quer ser um ótimo músico, estude diariamente!
Não adianta deixar para treinar 20 horas no fim de semana!

Isso é tão importante que vou repetir denovo:

Se você quer ser um ótimo músico, estude diariamente!

Se você realmente quer ser um ótimo músico, anote isso, imprima, repita em voz alta, coloque isso na sua vida!

Se você quer ser um ótimo músico, estude diariamente!


Agora, vamos prosseguir:

2 - Ótimos músicos organizam seu local de estudos

 Onde estão seus instrumentos e seus materiais de estudo agora? Se eles estiverem em locais diferentes, ou pior ainda, se você não souber onde eles estão, é bem provável que você não esteja levando seus estudos a sério.
Os melhores músicos criam um local sagrado onde estudam, treinam, meditam, compõem, pensam música. Pode ser qualquer lugar! Um quartinho pequeno, um espaço perto do seu PC, do lado da cama, no quintal, qualquer lugar mesmo.
 Por muito tempo meu cantinho era uma varanda. Quantas madrugadas estudando e tocando de fone de ouvido pra não acordar ninguém...
Looney Tunes ROADRUNNER Road Runner PVC Figure Guitar - $5.99 ...
Meu mascote desde 2001

O importante é que você o arrume do seu jeito, e de uma forma que você possa chegar, sentar e estudar rapidamente, sem necessidade de ter de arrumar tudo sempre. Deixe pré-preparado. Isso faz tanta diferença que chega a ser decisivo. Faça de tudo pra ter esse cantinho! Coloque seu material, seu caderninho de anotações, pode ter 1 ou 2 pôsters do seus músicos favoritos, mascotes (o meu é o papa-léguas), e tudo que for te ajudar a evoluir.


3 - Ótimos músicos estão sempre interagindo com outros músicos

Improvisando blues com os amigos
 Treinar sozinho é fundamental. E muito!
 Mas assim que possível comece a interagir com seus amigos que tocam. Se ainda não tiver amigos assim, busque essas amizades. São essenciais! Troque ideias, conhecimentos, ouça-os tocando, e permita-se ser ouvido o máximo possível. E muito importante: ouça com humildade as críticas sobre o que você está fazendo. Nunca ache que está perfeito. Pode-se aprender muito com críticas, seja grato por elas.
    Obrigado a todos meus amigos que me ouviram, criticaram e dispuseram seus ouvidos pra minhas ideias malucas nessa época!

 Tocar com outros é essencial, pois desenvolve 3 áreas principais:

1. As noções de rítmica: onde, como entrar e se portar na música em grupo
2. As noções de partilha de conhecimento: esteja aberto a ensinar e aprender com os outros!
3. As noções de superação do ego: entenda que a música é mais importante do que toda sua técnica e seu conhecimento: faça o necessário que a música pede, ouça sua intuição e seu coração e deixe sua sede de performance virtuosa de lado um pouco.

 Essa última é muito importante: uma boa música deve agradar. Quando se toca em grupo ou em público, deve-se agradar a esses. A música não é somente sua. Deixe os exageros pra quando estiver tocando sozinho. Mas tenha o bom senso de ser virtuoso quando a música em grupo pede também. Experiência e maturidade são as chaves! E arte é expressão, dinâmica, presença. Lembre-se disso também.

Disciplina é algo cansativo?

Pra finalizar, vou dar uma dica que sempre me ajudou muito.
 Muita gente considera que disciplina tem de ser algo cansativo e obrigatório, mas é exatamente o contrário quando é pra algo que você ama: comece rígido, estudando diariamente. Mesmo nos dias em que não tiver vontade. Faça esse esforço no começo, por favor!
 Ao ver sua evolução, e começarem a aparecer os resultados, treinar diariamente vai deixar de parecer um sacrifício e assumir um caráter de paixão, e será uma parte de você. Vai ficar ansioso pra chegar a hora de treinar. E vai ser prioridade do seu dia, e quando chega a esse ponto, pode ter certeza de que você está no caminho certo!  

    Eu desejo muito, muito mesmo que você chegue a esse ponto! Tento sempre iluminar essa noção para meus alunos, e realmente fico muito feliz quando muitos deles conseguem e me enchem de verdadeiro orgulho. Meu objetivo é que ganhem conhecimento, maturidade e evolução o suficiente para ficarem independentes de mim, e começarem a criar a sua própria história. E tenho muitos exemplos de alunos assim, isso é realmente um marco importante na vida de um professor. Fico extremamente feliz e grato!

  Espero que esse artigo tenha te ajudado de alguma forma.


  E se precisar de ajuda ou de um professor que ama o que faz, pode contar comigo!

Carlos SpeedhertZ: 12 anos de ensino musical!











Boa sorte e bons estudos!


domingo, 5 de fevereiro de 2017

Post de inauguração

    Que haja luz!


Essa é a postagem de inauguração do blog oficial SMI.
É com grande alegria que damos mais esse passo nesse método dinâmico de aprendizagem musical.


    O SMI© (Speedhertz Music Institute) é um método de ensino, baseado em lições particulares que iniciou em 2009, em Campo Grande (MS), e foi oficializado em agosto de 2014, sob o CNPJ 26.706.508/0001-01, com a fundação formal do método de ensino integral, com a fundação de página no Facebook (Clique aqui e visite!) e o grupo de alunos e clientes no WhatsApp.




Esse método utiliza a aplicação do conteúdo musical pela teoria clássica, de forma prática e criativa, visando o aprendizado inteligente e imediatamente voltado à realidade - motivo de tornar possível que cerca de cinquenta alunos (de todos os níveis) por semestre consigam atingir seus objetivos (com composição, grupos musicais, gravação, ou mesmo como hobby) e adquirirem uma postura desenvolvida pra música.

 Hoje O SMI© dispõe do curso de violão, guitarra, contrabaixo, iniciação vocal, teoria geral e curso pré-vestibular pra música.


Nessa página, vamos divulgar:

 📔 Novidades do SMI
 📔 Vídeos com lições, análises, teoria, técnicas, interpretações, arranjos
 📔 Resenhas
 📔 Promoções
 📔 Criação de alunos
 📔 Conteúdo para auxiliar no desenvolvimento artístico, filosófico e musical dos alunos e do público em geral.



 Divulgue o blog entre seus amigos, e participe sempre. É uma página aberta, e apreciamos sua colaboração.
 Mãos à obra! ✐

 Contato: SpeedhertzMusicInstitute@gmail.com
              67 3387-4779   ou   67  99131 6952